‘อาณาจักรแห่งแสง’“Empire of Light” มีหลายสิ่งหลายอย่าง แต่การผลักไสมันไปที่ทางเดิน “Love Letter to Cinema” ที่อารมณ์อ่อนไหวอาจเป็นความผิดพลาด

'อาณาจักรแห่งแสง'“Empire of Light” มีหลายสิ่งหลายอย่าง แต่การผลักไสมันไปที่ทางเดิน “Love Letter to Cinema” ที่อารมณ์อ่อนไหวอาจเป็นความผิดพลาด

สิ่งแรกและสำคัญที่สุด คือคุณเมนเดสต้องต่อสู้กับอาการป่วยทางจิตของแม่ของเขาเอง ซึ่งเขาได้พูดถึงในการสัมภาษณ์และเนื้อหา [มีอิทธิพลต่อ] งานของเขาตั้งแต่ “คาบาเรต์” บนเวทีไปจนถึง “อเมริกันบิวตี้” และแม้แต่บอนด์ (ซึ่งมักจะ ดูเหมือนจะได้รับสิ่งที่เชอร์ชิลล์เรียกว่า “หมาดำ” หรือที่เรียกว่าภาวะซึมเศร้า)

เขียนจากมุมทั้งภายในและภายนอก เป็นการศึกษาเกี่ยวกับฮิลลารี หญิงผู้โดดเดี่ยวหรืออาจเป็นไบโพลาร์ ซึ่งทำงานในโรงหนัง Margate (ชายฝั่งทางใต้ของอังกฤษ) ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งสูญหายไปเช่นเดียวกับ Eleanor Rigby ในความคิดฟุ้งซ่าน เธอร่าเริง คลั่งไคล้เดียว เต็มไปด้วยสิ่งที่เป็นไปได้ และ

ในยามตกต่ำ เธอถูกล็อคอินและพยางค์เดียว เห็นได้ชัดว่า Olivia Colman เป็นคนหัวร้อนในบทนี้ และจะเขียนอะไรดีถ้าคุณไม่แคส

มุมมองภายนอกประการหนึ่งมาจากการที่ Mendes มุ่งความสนใจไปที่ Stephen (Micheal Ward) พนักงานรับตั๋วผิวสีหนุ่มผู้ซึ่งตกอยู่ในความสัมพันธ์ชั่วครู่ที่เป็นไปไม่ได้อย่างเจ็บปวดกับฮิลลารี สายตาของเมนเดสมองฮิลลารีจากมุมมองของชายหนุ่มที่ดิ้นรนกับความแปลกแยกของการเป็นคนผิวดำใน Skinhead Thatcherite England Mendes ปล่อยให้ความอ่อนโยนที่เธอแสดงต่อเขาดูครอบงำและนิ่งเฉย ไม่จริงน้อยลงตามที่เขียนอย่างละเอียดว่าเป็นนางเอกของ Margaret Drabble หรือ Barbara Pym ความทุกข์ทรมานของฮิลลารีไม่มีคำตอบที่แท้จริง แต่ Mendes ได้สร้างเพื่อนและชุมชนให้กับเธอ และท้ายที่สุด ความรักที่มีต่อภาพยนตร์ ในที่สุด การหลีกหนีครั้งใหญ่ในธุรกิจที่ไร้เหตุผลนี้กลับกลายเป็นยากล่อมประสาทที่แท้จริงเพียงชนิดเดียวในยุคของเรา ในแง่หนึ่ง Mendes วาดภาพตัวเองลงในภาพในรูปแบบของ Toby Jones นักฉายภาพที่ยังคงหลงใหลในความมหัศจรรย์ของแสงและสิ่งที่เกิดขึ้นกับภาพนิ่งที่ 24 เฟรมต่อวินาที

Jon Robin Baitz’s เป็นนักเขียนบทละครและผู้เขียนบทที่มีผลงาน ได้แก่ “A Fair Country” “Other Desert Cities” และ “The Substance of Fire”ไม่มีความลับใดที่ฮอลลีวูดพยายามดัดแปลง “White Noise” ของ Don DeLillo มาเกือบ 40 ปีแล้ว; ข้อเท็จจริงที่ว่าหนังสือส่วนใหญ่เกิดขึ้นในสมองของ Jack Gladney ตัวเอก ความคิดและการกระทำของเขาทำให้มีชีวิตขึ้นมาในร้อยแก้วที่ไม่มีใครเทียบได้ของ DeLillo ทำให้หนังสือเล่มนี้อยู่ในสถานะที่ “ปรับตัวไม่ได้” นั่นคือจนกระทั่ง Noah Baumbach ได้รับแรงบันดาลใจในขณะที่อ่านอีกครั้งในช่วงเริ่มต้นของการระบาดใหญ่ ในขณะที่โลกของเรากำลังประสบกับบางสิ่งที่คล้ายกับ “เหตุการณ์พิษในอากาศ” ที่เป็นหัวใจของหนังสือ

ความเคารพโดยธรรมชาติของ Baumbach ต่อหนังสือเล่มนี้ยังคงมีอยู่ตลอด แต่ก็ยังมีช่วงเวลาที่เขา

แตกต่างออกไป ตัวอย่างโปรดของฉันในเรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงท้ายของภาพยนตร์ เมื่อแจ็ค (อดัม ไดรเวอร์) และบาเบตต์ (เกรตา เกอร์วิก) ภรรยาของเขาลงเอยในห้องฉุกเฉิน โดยมีแม่ชีชาวเยอรมันดูแลอยู่ บาเบตต์ชี้ไปที่ฉากที่ไม่มีรสนิยมที่ดีของ JFK จับมือกับสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นที่ 23 บนสวรรค์และถามอย่างไร้เดียงสาว่า “วันนี้คริสตจักรพูดถึงสวรรค์ว่าอย่างไร? ยังเป็นสวรรค์เก่าบนท้องฟ้าอย่างนั้นหรือ?” แม่ชีทำให้พวกเขาตกตะลึงด้วยคำตอบที่ฉุนเฉียวของเธอ “เธอคิดว่าเราโง่หรือ? … เราอยู่ที่นี่เพื่อดูแลผู้ป่วยและผู้บาดเจ็บ คุณจะพูดถึงสวรรค์ คุณต้องไปหาที่อื่น”

ในหนังสือ Babette ไม่ได้อยู่ในฉาก แจ็คเป็นคนถามคำถามนี้ แจ็คเป็นฮีโร่ของเรา แต่เขายังเป็นหัวหน้าแผนกวิชาการสุดโหดที่ชอบเสียงของเขา ดังนั้นเนื้อเรื่องจึงให้ความรู้สึกเหมือนการโต้วาทีทางวิชาการมากกว่า (แม้ว่าจะเต็มไปด้วยการเสียดสีก็ตาม) จนถึงจุดหนึ่งเขายังท้าทายแม่ชีเรื่องแนวคิดเรื่องเทวดา หัวใจของประเด็นของแจ็คคือเขาไม่เชื่อเรื่องเทวดาเช่นกัน เขาแค่เห็นแก่ตัวที่ต้องเชื่อว่าแม่ชีเชื่อ เพื่อ

รักษาระเบียบความเชื่อของเขา การวาง Babette เป็นหัวใจของฉากในเวอร์ชันภาพยนตร์ ทำให้การถกเถียงทางวิชาการน้อยลงและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากขึ้น บางครั้งก็ดูตลกขบขัน แม่ชีกลายเป็นเสียงของเหตุผล และแจ็คและบาเบ็ตซึ่งปกติเป็นฆราวาส กลายเป็นเหมือนเด็กๆ ในความต้องการที่หมดหวังที่จะยึดมั่นในบางสิ่งทางจิตวิญญาณ แม้ว่าจะเป็นเพียงความจริงที่ว่าแม่ชีสุ่มเชื่อในสวรรค์ เพราะหลังจากเหตุการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจครั้งใหญ่ มนุษย์เราต่างโหยหาบางสิ่ง อะไรก็ได้ที่จะทำให้เราศรัทธา

โนอาห์สร้างภาพยนตร์ที่ชาญฉลาดซึ่งมีหัวใจมากมายเสมอ บางทีเขาอาจใส่ซีเควนซ์นี้ด้วยความช่วยเหลือจากใจและความหวังเป็นพิเศษ เพราะตอนนี้เราต้องการมันมากกว่าที่เคยMark Ronson ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่เป็นนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ เขาได้รับรางวัลออสการ์จากการร่วมเขียนบทเรื่อง “Shallow”ฉันตกหลุมรักชาร์ลีตั้งแต่แรกพบ มีฉากใกล้กับจุดเริ่มต้นของ “The Whale” เมื่อชาร์ลีซึ่งกำลังต่อสู้กับโรคอ้วนขั้นรุนแรงและกำลังจะตายด้วยภาวะหัวใจล้มเหลว ทำให้ลิซเพื่อนของเขาหงุดหงิดเพราะเขาไม่ยอมไปโรงพยาบาลและขอรับการรักษาพยาบาลตามที่เขาต้องการ แต่ท่ามกลางความโกรธของลิซ เธอกลับทำสิ่งที่น่าอัศจรรย์ที่สุดของมนุษย์ นั่นคือโน้มตัวเข้ามาและจี้เขา ไม่กี่วินาทีความปวดใจของพวกเขาก็ระเหยหายไปและทั้งคู่ก็ระเบิดเสียงหัวเราะคิกคัก ช่วงเวลาเช่นนี้ทำให้บทภาพยนตร์ของซามู

credit : เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> บาคาร่าออนไลน์